Author :
Abstract
Çağdaş Türk resminde kolaj ve soyutlama pratikleri, modern sanata yönelik gelişen yaklaşımların ve bireysel sanatçı kimliklerinin ifade edilmesinde önemli bir yer tutmaktadır. Bu çalışma, bu pratiklerin önde gelen isimlerinden Hikmet Şahin’in sanatı üzerine yoğunlaşmaktadır. Çağdaş sanat akımları, sanatta özgürlüğün, yaratıcılığın ve bireysel ifade biçimlerinin öne çıkmasına zemin hazırlamıştır. Kolaj ve soyutlama teknikleri de bu kapsamda sanatçılara yeni ifade biçimleri sunarak, sanatsal yaratıcılığın sınırlarını genişletmiştir. Hikmet Şahin, Türk resim sahnesinde bu teknikleri başarıyla kullanan çağdaş sanatçılardan biri olarak dikkat çekmektedir. Onun eserleri, kolaj ve soyutlama aracılığıyla çağdaş toplumsal ve kültürel temaları sorgulayan çarpıcı bir çıkış niteliği taşımaktadır. Bu nedenle Hikmet Şahin’in eserlerinin incelenmesi, çağdaş Türk resmindeki yaratıcılık ve ifade özgürlüğü anlayışına ışık tutmaktadır. Bu bağlamda çağdaş Türk resim sanatında bu özelliklerin çözümlenmesi, sanatçıların yaratıcılığı ve sanatsal gelişimlerinin anlaşılması açısından önem taşımaktadır. Bu çalışma, nitel bir yaklaşımla Hikmet Şahin’in eserlerini analiz etmektedir. Belirlenen dokümanların analizinde Feldman’ın Dört Aşamalı Eleştiri Modeli (FSCM) kullanılmıştır. Bu model, sanat eserlerini betimleme, çözümleme, yorumlama ve yargı olmak üzere dört temel aşamadan oluşmaktadır. Bu yöntemle Şahin’in eserlerinde kolaj ve soyutlama tekniklerinin kullanımı, bu tekniklerin yaratıcılık üretimindeki önemi ve sanatçının bireysel tarzı ortaya konulmuştur. Analiz sonucunda, Hikmet Şahin’in eserlerinde kolaj ve soyutlama tekniklerinin bir anlatı aracı olarak başarıyla kullanıldığı, bu yolla çağdaş Türk resmine yenilikçi ve dinamik bir perspektif kazandırıldığı görülmüştür. Şahin’in sanatsal anlatımında, toplumsal eleştiriyi ve kültürel referansları öne çıkararak sanatın sadece estetik bir değer taşımadığı aynı zamanda bir iletişim aracı olarak da kullanılabileceği sonucuna ulaşılmıştır. Bu çalışma, Hikmet Şahin’in kolaj ve soyutlama pratiklerinin çağdaş Türk resmindeki yerini anlamak ve bu tekniklerin sanatsal yaratıcılığa olan katkılarını ortaya koymak açısından önemlidir. Şahin’in eserlerinin toplumsal ve kültürel mesajlar taşıyan yapısı, gelecekteki çalışmalara örnek oluşturabilecek niteliktedir. Bu kapsamda, çağdaş Türk resim sanatında diğer sanatçıların da benzer çözümlere tabi tutulması ve kolaj-soyutlama tekniklerinin özellikle toplumsal anlatımlar üzerindeki etkisinin derinlemesine incelenmesi önerilmektedir.
Keywords
Abstract
Collage and abstraction practices in contemporary Turkish painting play a significant role in the expression of evolving approaches to modern art and individual artist identities. This study focuses on the art of Hikmet Şahin, a prominent figure in these practices. Contemporary art movements have paved the way for freedom, creativity, and individual expression in art. Within this context, collage and abstraction techniques offer artists new means of expression, expanding the boundaries of artistic creativity. Hikmet Şahin stands out as one of the contemporary artists who successfully employs these techniques in the Turkish painting scene. His works serve as a striking commentary on contemporary social and cultural themes through collage and abstraction. Thus, examining Şahin's works sheds light on the understanding of creativity and freedom of expression in contemporary Turkish painting. Analyzing these characteristics within contemporary Turkish art is crucial for understanding artists’ creativity and artistic development. This study adopts a qualitative approach to analyze Hikmet Şahin's artworks. Feldman's Four-Step Criticism Model (FSCM) has been employed in the analysis of selected documents. This model consists of four fundamental stages: description, analysis, interpretation, and judgment. Through this method, the use of collage and abstraction techniques in Şahin's works, their significance in creative production, and the artist’s individual style are revealed. The analysis demonstrates that Şahin effectively uses collage and abstraction techniques as a narrative tool, thereby bringing an innovative and dynamic perspective to contemporary Turkish painting. Şahin's artistic expression highlights social critique and cultural references, suggesting that art serves not only as an aesthetic value but also as a means of communication. This study is important in understanding the place of Hikmet Şahin's collage and abstraction practices in contemporary Turkish painting and in revealing their contributions to artistic creativity. The socially and culturally communicative structure of Şahin's works serves as a model for future studies. In this context, it is recommended that other artists in contemporary Turkish painting be similarly analyzed, with a focus on the impact of collage-abstraction techniques, particularly in relation to social narratives.
