Author :
Abstract
Kültürün somut öğelerinin başında gelen sanat eserlerini ortaya koyan sanatçı, profesyonellik gerektiren ve ömür boyu devam eden bir meslek alanının üreticisidir. Sanatçı eserini üretirken; düşüncesi, duyguları, düş gücü sonucu ortaya çıkan imgelerini, bireysel ve yaratıcı becerisini kullanarak ortaya koymaktadır. Bunun yanında sanatçı, tüm hayatını adadığı mesleğinden de para kazanıp geçinmek zorundadır. Günümüzde sanatçılar görüntülü ve yazılı medya ortamlarının artması ile kendi üretimlerini pazarlayabilme imkânına sahip olsalar da bu yeterli değildir ve bu pazarlamayı onun yerine yapacak olan bir takım aracı kurumların olması gerekmektedir. Bu aracı kurumların başında sanat galerileri gelmektedir. Galeri; sanatçısının tanıtımını yapan, eserlerini düzenli olarak sergileyen, sınırlı müşteriye sahip, sanatın destekleyicisi ve toplumun görsel hafızasının da taşıyıcılığını üstlenen hassas işletmelerdir. Galeriler çeşitli yollarla sanatçısının reklamını yaparak tanınırlığını arttırmakta ve onun eserlerini satın alabilecek gönüllü müşteri portföyü oluşturmaktadır. Bunun içinde işletme ve iktisat alanındaki birçok pazarlama yöntemini ustaca kullanarak hem kendisinin hem de sanatçısının ayakta durmasını sağlamaktadır.
Bu araştırmada; sanatçı ve sanat eserlerinin tanıtılmasına, sunulmasına ve pazarlamasına aracılık eden sanat galerilerinin tanıtım ve satış uygulamalarının ortaya konulması amaç olarak belirlenmiştir. Sanat galerilerinin; sanatçının ve sanat eserlerinin sanat piyasasına girmesinde diğer tüm pazarlama stratejilerine oranla daha önemli ve sürdürülebilir roller üstlendiği sonucuna varılmıştır.
Keywords
Abstract
The artist, who reveals the works of art, which are the main concrete elements of the culture, is the producer of a profession that requires professionalism and continues for a lifetime. While the artist is producing his work; He reveals his thoughts, emotions, imagination images by using his individual and creative skills. In addition, the artist has to earn money from the profession he has devoted his whole life to. Nowadays, although the artists have the opportunity to market their own productions with the increase of visual and written media environments, this is not enough and there should be some intermediary institutions to do this marketing instead. Art galleries come first among these intermediary institutions. Gallery; They are sensitive businesses that promote their artists, exhibit their works regularly, have limited customers, support the arts and carry the visual memory of the society. The galleries increase the recognition of their artist by advertising them in various ways and create a portfolio of volunteer customers who can buy his works. In this context, he skillfully uses many marketing methods in the field of business and economics to ensure that both he and his artist stand.
In this study; The aim is to reveal the promotion and sales practices of art galleries that mediate the promotion, presentation and marketing of artists and works of art. Art galleries; It has been concluded that the artist and his works of art play a more important and sustainable role in the art market compared to all other marketing strategies.
Keywords
- Ağlargöz, F., & Öztürk, S. (2015). Sanat Dünyasının Kültürel Aracıları:Türkiye'deki Sanat Galerilerinin Profili. ART-E SDÜ, 27-51.
- Alıcı, B. (2014). Reklam Bir Sanat Mıdır? CBÜ Sosyal Bilimler Dergisi, 90-117.
- Altuğ, E. (2014). Peki, Galericiler Bu İşe Ne Diyor? İstanbul: Yapı Kredi Yayınları.
- Argan, M. T. (2009). Sanat Galerilerinin Sergi Salonunda Algılanan Hizmet Kalitesi Boyutları. Anadolu Üniversitesi Sosyal Bilimler Dergisi, 1-18.
- Arıkan, H. (2019). Küreselleşme ve Sanat. Uluslararası İnsan Çalışmaları Dergisi, 8-19.
- Beteş, F. (2016). Günümüz Sanat Piyasası İçerisinde Pazarlama ve Tanıtım Faaliyetlerinin Önemi. Medeniyet Sanat, İMÜ Sanat, Tasarım ve Mimarlık Fakültesi Dergisi, 9-26.
- Çolak, B. (2011). Ondokuzuncu Yüzyıldan Günümüze Türkiye'de Değişen Sergileme Kavramı, Sergi Etkinlikleri ve Sergi Mekanları. Atatürk Üniversitesi Sanat Dergisi, 1-8.
- İzmir, O. (2017). Sanat Pazarlaması Kavramı, Kapsamı ve Boyutları . Küresel İktisat ve İşletme Çalışmaları Dergisi, 31-42.
- Örnek, S., & Özatalay, C. (2015). İstanbul’da Çağdaş Sanat ve Piyasa: Düşman Dünyalar mı? TSBD 14. Ulusal Sosyal Bilimler Kongresi, (s. 1-15). Ankara.
- Ötgünç, Y. Ö. (2017). Beral Madra’nın Küratöryal Pratikleri ve Türkiye Sanat Ortamına Katkısı. Yedi: Sanat, Tasarım ve Bilim Dergisi, 11-23.
- Padberg, M. (2013). Impressionism. Potsdam: h.f.ullman publishing. Reutter, M. A. (2001). Artists, Galleries and the Market: Historical Economic and Legal Aspects of Artist-Dealer Relationships. Villanova University Charles Widger School of Law Digital Repository, 8(1), 99-135.
- Selçuk, E., & Ünay Selçuk, S. (2017). Sanat Piyasası ve Sanatçı. İdil Sanat ve Dil
- Shiner, L. (2017). Sanatın İcadı-Bir Kültür Tarihi. İstanbul: Ayrıntı Yayınları.
- Taşkın, A. (2012). İş Hukukunda İşletme Kavramı. Çalışma ve Toplum, 75-112. 12 08, http://www.acarindex.com/dosyalar/makale/acarindex-1423873940.pdf, Erişim Tarihi: 13.12.2019
- Yurdakul, M. (2015). İliskisel Pazarlama Anlayısında Müsteri Sadakati Olgusunun Ayrıntılı Bir Sekilde Analizi. Dumlupınar Üniversitesi Sosyal Bilimler Dergisi, 268-287.
