Author :
Abstract
Bu makale, geometrinin resim sanatı içerisinde kullanımını inceleyerek, insanlık tarihinin çeşitli dönemlerinde sanatsal olarak katkılarını tespit ederek ortaya çıkarmak amaçlanmıştır. İnsanlık tarihinden günümüze kadar farklı dönemlerde geometri şekilleri kullanılarak resim yapmanın sanat eserlerinde nasıl bir etki elde edildiği incelenmiştir. Sanat tarihi boyunca bazı sanatçıların çalışmalarını literatür taraması yapılarak nitel araştırma yöntemlerinden biri olan doküman inceleme yöntemi kullanılarak karşılaştırmalı bir yöntem izlenmiştir. Bulgular olarak tarih öncesinden günümüz sanatına kadar geometrinin resim sanatı üzerindeki etkileri görülmüştür. Özellikle 20. Yüzyıl sanat akımlarını ve sanatçılarını etkileyen Kübizm, Fütürizm ve Soyut Sanat akımları gibi geometrik sembolleri kullanan sanat akımlarında geometrik formların sanat eserlerinde farklı anlam ve yenilikleri görülmektedir. Sonuç olarak, eski medeniyetlerden günümüz medeniyetlerine kadar, sanatçıların geometrik şekilleri kullanarak yapıtlarında denge, estetik ve uyum gibi özellikleri kazandırdıkları görülmüştür. Geometrinin resim sanatı içerisinde kullanımı, insanlık tarihiyle ortaya çıkarak bir evrimleşmeden geçerek farklı dönemlerde, farklı anlamlar yüklendiği karşımıza çıkmaktadır. Geometri, resim sanatı için estetik ve yapısal değerleri ön plana çıkarmada bir araç haline geldiği görülmektedir.
Bu çalışma, geometrinin resim sanatı içerisindeki evrimini ve sanatçılar tarafından şekillendirilerek, sanatın zenginliğini ortaya çıkarmaktadır.
Keywords
Abstract
This research aims to examine the use of geometry in the art of painting and to reveal its artistic contributions across various periods of human history. The study explores how the effects of using geometric shapes in painting have been achieved in artworks from different historical periods up to the present day. Throughout the history of art, a comparative approach was followed by using the document analysis method, one of the qualitative research methods, to review the works of various artists in the literature. The findings reveal the effects of geometry on the art of painting from prehistory to contemporary art. Notably, in the 20th century, art movements such as Cubism, Futurism, and Abstract Art, which used geometric symbols, influenced the century's art movements and artists. Geometric forms in these movements held different meanings and brought innovations to artworks. As a result, it has been observed that from ancient civilizations to modern ones, artists have used geometric shapes in their works to achieve balance, aesthetics, and harmony. The use of geometry in painting emerged with human history and evolved, carrying different meanings in different periods. Geometry has become a tool for emphasizing aesthetic and structural values in painting. This study reveals the evolution of geometry in painting and how it has been shaped by artists, highlighting the richness of art.
